Adanowsky “El ídolo”

Es amigo de Marilyn Manson. Aprendió sus primeros pasos de baile con James Brown y sus primeros acordes de guitarra con George Harrison. Un día enterró su piano en el jardín. Su padre es el excéntrico cineasta y escritor Alejandro Jodorowsky.
Lo llaman “El ídolo” ¿Quién es Adanowsky?

Para algunos puede parecer un niño desprotegido, para otros un crooner decadente. En todo caso, está claro que detrás de todas las caras de Adanowsky hay un gran artista. La prueba es “El ídolo”, novedad de Random Records que llega a la Argentina luego de su edición en Europa, seguida de 200 shows.
La fórmula de Adanowsky se compone de rock, influencias de la chanson française, boleros incestuosos y canciones de cabaret. Las letras, a tono con el personaje, destilan un humor irónico irresistible.
Notables músicos franceses participaron de la grabación de “El ídolo”: Arthur H.; Matthieu Chedid; Yarol Poupaud y Giovanni Mirabassi. Fernando Samalea toca el bandoneón en “Mátense ya”.
El inquieto Adanowsky también es actor. Entre sus créditos figuran “Santa Sangre”, de su padre Alejandro Jodorowsky; “Dos días en París”, de Julie Delpy, y actualmente se dispone a participar en un proyecto de David Lynch, junto a Nick Nolte, Marilyn Manson y Asia Argento.


Título: El ídolo
Artista: Adanowsky
Género: Rock

Incluye

01. Estoy mal http://www.youtube.com/watch?v=3BoBlZHVXAQ
02. Etoile eternelle
03. Mama
04. No
05. Compagnon du ciel
06. Cenizas de ángel
07. El ídolo
08. Yo soy
09. Las ratas
10. Mátense ya
11. El muerto vivo

Carla Bruni "Comme si de rien n'était"

El mundo habla de ella. El mundo habla de este disco. Llegó a la Argentina el nuevo álbum de Carla Bruni


Dos años después de haber musicalizado una antología de poemas anglosajones de los siglos XIX y XX en “No promises”, Carla Bruni ha retomado la pluma para escribir un nuevo disco de canciones originales, el primero tras su exitosa ópera prima "Quelqu’un m’a dit", también editado por Random Records.
Generadores de un fenómeno poco común en la Argentina, los discos anteriores de Carla Bruni vendieron más de veinte mil unidades y el día del lanzamiento francés de "Comme si de rien n’était", nuestro país estuvo entre los primeros lugares en las visitas al sitio de la cantante.
Lo que llama la atención inmediatamente al escuchar "Comme si de rien n’était", es la riqueza de su paleta instrumental. Después de dos discos con un estilo folk-blues desnudo, la cantante explora un abanico de colores que van del pop al bluegrass, con algunas pinceladas de jazz y flamenco. Sin embargo, enseguida se reconoce la mano de Bruni en estas composiciones en las que una vez más predomina la exaltación de los sentimientos. "Sigo el mismo hilo conductor desde que empecé a escribir canciones", explica.

"Comme si de rien n’était" suena casi como un disco de grupo. Pero a pesar de este aspecto más colectivo en la interpretación, este álbum parece todavía más personal que los anteriores. "Hay más participantes, pero este disco es tan personal como los dos primeros. No tengo para nada la impresión de que los arreglos hayan transformado mis canciones ", precisa Carla Bruni.

El productor Dominique Blanc-Francard, responsable del sonido del disco, ha adornado las nuevas composiciones de Carla Bruni con unos arreglos variados y ricos.
Después de haber trabajado exclusivamente con Louis Bertignac en sus dos primeros discos, Carla ha recurrido a un colaborador con el que ya se había cruzado en la prueba de sonido de sus conciertos en el Trianon, en 2004. "Me costaría mucho trabajar con alguien a quien no conociera de nada. Es importante que la grabación se realice con la máxima tranquilidad".

El álbum se grabó en el pasado invierno francés, en los estudios Labomatic, a dos pasos de los Campos Elíseos. Benjamin Biolay hizo los arreglos de cuerdas en la canción "L'amoureuse". Julien Clerc, que colabora con Carla Bruni desde hace varios años -fue él el primero en musicalizar sus textos para su álbum "Si j'étais elle"- ofreció la magnífica melodía de "Déranger les pierres" a Carla Bruni, que incorporó un texto delicado: "Et je veux déranger les pierres / changer le visage de mes nuits / faire la peau à ton mystère / et le temps j’en fais mon affaire" ("Y quiero alborotar las piedras / cambiar el rostro de mis noches / cargarme tu misterio / y el tiempo déjalo por mi cuenta").
Muchas letras del disco giran en torno a la sensación del paso del tiempo ("Ma jeunesse", "Le temps perdu", "L'antilope"). Un tono melancólico que contrarresta su lado lúdico, aportando a este álbum un equilibrio perfecto. "Yo misma también soy oscura y bastante lúdica", confiesa Carla Bruni. "Me embarga la alegría de la desesperanza".

Además de las 10 composiciones originales firmadas por la artista, el álbum contiene una adaptación musical del poema de Houellebecq "La possibilité d’une île", una transcripción de un lied de Schumann en "Je suis une enfant", y dos canciones en otras lenguas: "You Belong To me", canción estadounidense popularizada por Dylan, e "Il vecchio e il bambino", del anarquista italiano Francesco Guccini. "El inglés y el italiano son dos lenguas ideales para cantar, pero el francés es ideal para la escritura", comenta Carla Bruni.

Título: Comme si de rien n’était
Artista: Carla Bruni
Género: Canción

Incluye

01. Ma jeunesse
02. La possibilité d’une ile
03. L’amoureuse http://www.youtube.com/watch?v=Me7wlASiKUg
04. Tu es ma came
05. Salut Marin
06. Ta tienne
07. Péché d’envie
08. You belong to me
09. Le temps perdu
10. Déranger les pierres
11. Je suis une enfant (sur les motifs du lied Robert Schumann
12. L’antilope
13. Notre grand amour est mort
14. Il vecchio e il bambino

Pink Martini "Sympathique" y "Hey Eugène"

Pink Martini

“Sympathique” y “Hey, Eugene!”

Sofisticada y elegante, la banda de latin jazz que conquistó con su estilo único y su espíritu retro, editados por primera vez en la Argentina en un lanzamiento doble que incluye el alcamado “Sympathique” y su más reciente trabajo, “Hey, Eugene!”.

La pequeña orquesta Pink Martini logró el raro privilegio de agradar a públicos diversos con un sonido cosmopolita que va del jazz a la rumba, nostálgico y a la vez festivo, clásico y moderno.
Con la idea de reunir músicos experimentados, prestigiosos y de procedencia diversa, el pianista Thomas M. Lauderdale formó en 1994 Pink Martini. Dos años después,el ensamble creció para convertirse en una pequeña orquesta de doce integrantes, a los que unió la cantante de formación lírica China Forbes, antigua compañera de Lauderdale de la Universidad de Harvard.
Antes aun de editar su primer disco, empezaron a viajar y compartir escenarios con orquestas sinfónicas, con un repertorio multilíngüe.
En 1997 lanzaron “Sympathique”, integrado por composiciones propias y versiones de clásicos como Nunca en domingo, Qué será será, Andalucía y Brasil. Fue un éxito que los llevó a girar por medio planeta. Además, sus canciones comenzaron a escucharse como banda sonora en comerciales, como los de Citroën (Picasso) y Volkswagen (Passat); y series de televisión como The Sopranos”, “Desperate Housewives” y “Nip Tuck”.
El cóctel sonoro de Pink Martini evoca las orquestas de la década del cuarenta, danzante y lounge.
Luego de “Sympathique”, publicaron “Hang on Little Tomato” (2004) y tres años después atacaron con “Hey, Eugene!”. El nuevo trabajo tiene desde las melodías con aire de las épocas doradas de Hollywood (Everywhere) hasta las canciones de ambiente cabaretero (“Ojalá”). Desde una melodía japonesa hasta un coro gospel, pasando por un samba de Ataulpho Alves. Con sus arreglos, sus vocales y su elegancia infinita, todo lo queda bien a Pink Martini.

Título: Sympathique
Artista: Pink Martini
Género: Jazz

01.Amado mío
02.No hay problema
03.Sympathique
04.Qué será será
05.La soledad
06.¿Dónde estás, Yolanda?
07.Andalucía
08.Song of the black lizard
09.Never on Sunday
10.Brazil
11.Lullaby

Título: Hey Eugene!
Artista: Pink Martini
Género: Jazz

01.Everywhere
02.Tempo perdido
03.Mar desconocido
04.Taya tan
05.City of night
06.Ojalá
07.Bukra Wba’do
08.Cante e dance
09.Hey Eugene
10.Syracuse
11.Dosvedanya mio bombino
12.Tea for two

Melingo "Maldito Tango"

Melingo

“Maldito tango”

Aclamado en Europa, donde se lo ha denominado “El Tom Waits del tango”, Daniel Melingo nos trae sus tangos reos de espíritu rocker. La edición nacional incluye en exclusiva dos bonus tracks y participaciones especiales de un seleccionado de amigos del artista: Vicentico, Pity Alvarez, Fontova, Pipo Cipolati y Skay Beilinson


La música de Daniel Melingo es un brebaje explosivo que encanta por igual a tangueros de la guardia vieja y roqueros de la última generación. Como si el espíritu de Luis Cardei hubiese encarnado en Tom Waits.
La edición de “Maldito tango”, primero en Europa a través del sello Naïve (el mismo de Carla Bruni), y ahora en la Argentina por Random Records, lo encuentra en estado de gracia, aclamado por la crítica y el público en el Viejo Continente.

En el álbum producido por Melingo, con producción ejecutiva de Eduardo Makaroff (Gotan Project), las canciones propias (como “Pequeño paria”, con la participación de los Cadillacs Vicentico, Flavio y el fallecido Toto Roblat) se suceden con otras que abrevan en poetas lunfardos de la talla de Carlos de la Púa y Luis Alposta, musicalizadas por el artista, que además le pone melodía a una letra inédita de Celedonio Flores.
Figura clave en la escena del rock a partir de los años ochenta, Daniel Melingo fue protagonista de mucho de todo lo bueno que sucedía en Buenos Aires, antes y durante la llamada primavera democrática. Formó parte de Los Abuelos de la Nada y fundó Los Twist; fue productor del hoy clásico “Bares y fondas”, de Los Fabulosos Cadillacs y tocó junto a Charly García en “Yendo de la cama al living”. Mas tarde se radicó en España, donde creó la banda de culto Lions in Love.
Hacia fines de los noventa, Melingo incursionó en el tango. Su trabajo lo llevó al tango-canción; rescató versos de raiz lunfarda y los vistió con osados arreglos, como es característico de toda su obra.
Pero Melingo nunca negó su origen rocker, en cambio lo subrayó. La banda que lo acompaña se llama Los Ramones del tango y allí están sus compañeros de ruta de siempre, volviendo al arrabal del siglo veintiuno que Melingo celebra.

Título: Maldito tango
Artista: Melingo
Género: Tango


Incluye

01. En un bondi color humo
02. Julepe en la tierra
03. A lo Magdalena
04. Se igual
05. Fabriquera
06. Luisito
07. Cha digo!
08. Pequeño paria (participación especial de Vicentico)
09. Montmartre de hoy
10. Cuando la tarde se inclina
11. Eco il mondo

Bonus tracks

01. Esta es mi presentación (participación especial de Pity Alvarez y Pipo Cipolati)
02. Pequeño paria (Roy Dubb ReRaDioMix) remix por Christoph H. Müller

Fanfarrón Volumen 2

Fanfarrón

Volumen 2

En su segundo álbum el grupo profundiza el encuentro del rock y el folclore, sin prejuicios y sin banderas


El sonido urbano del rock y el pulso de los ritmos del folclore se unen en Fanfarrón para crear canciones frescas y urgentes, en un cruce que ellos denominan como “Nuevo Folclore Huija!”.
Liderado por Fabio Rey (ex Los Brujos), el grupo profundiza en su segundo álbum su acercamiento a la música popular del continente para traerla a los códigos de la gran ciudad, a diferencia de su álbum debut –que era más íntimo y experimental-
En Volumen 2, editado por Random Records, se suceden temas propios con versiones de obras señeras del folclore argentino como Basta ya, de Atahualpa Yupanqui y Chacarera del violín, de los hermanos Simón.
El grupo original integrado por Rey (voz y guitarra eléctrica), Benito Malacalza (voz y guitarra criolla) y Pablo Bensignor (voz y samplers), sumó a la propuesta inicial riqueza rítmica con Nacho Bianchi (bajo), Sebastián Iraola (bombo y percusión) y Morris Iglesias (percusión).Además, en Volumen 2 participan como invitados Adi Azicri (de La Portuaria) y la gran aerofonista Nuria Martínez.
Fanfarrón celebra el mestizaje, más allá de banderas y prejuicios, celebra a Jaime Dávalos, Atahualpa, Cuchi Leguizamón y más acá a Chango Farías Gómez y su colectivo MPA.
“Existe una fuerza renovadora en la música latinoamericana y queremos ser parte de esto. No necesito que artistas del Primer Mundo me digan lo que es vivir injusticias en la vida, mientras se miran el ombligo”, asegura Fabio Rey.

Título: Volumen 2
Artista: Fanfarrón
Género: Nuevo Folclore Huija!

Incluye
01. Soledad
02. Basta ya
03. Muchacha de ojos tristes
04. Loca juventud
05. La furia de los vientos
06. Mar de penas
07. Lanchas isleras
08. Mi casita
09. Lo que digas
10. Mariposa amarilla
11. Chacarera del violín
12. Porvenir

The Prodigy "Invaders Must Die"

Novedad

The Prodigy

“Invaders Must Die”

Los pioneros del punk-dance regresan con todo en el quinto álbum de su carrera. Exprimiendo el pasado y renovando el futuro, la banda que comandó las mayores raves de los noventa vuelve a sus raíces hardcore, más poderosa que nunca

Estaba todo demasiado calmo en la escena británica hasta que apareció una ambulancia delirante que trae a bordo a The Prodigy. “Take Me To The Hospital” gritan a coro Keith Flint, Liam Howlett y Maxim, como para dejar en claro de qué va este “Invaders Must Die”, su nuevo álbum -tras cinco años sin entrar en estudios- de lanzamiento mundial simultáneo, editado en la Argentina por Random Rocks.

The Prodigy irrumpió en el escenario rave de Inglaterra a comienzos de los noventa e hizo delirar multitudes con su efectiva mezcla de hardcore, punk y electrónica. Con temas como “Charly”, “Out of Space” “Firestarter” y “Breathe” le pusieron nervio a un contexto en el que parecía que todos los sonidos provenían de máquinas.
Pero más allá de las modas, la banda mostró una constante evolución musical y un deseo de innovar, cruzando géneros y fronteras que otros no osarían. Cada nuevo trabajo los encuentra un paso más allá en este camino. En consecuencia, “Invaders Must Die” se erige como el punto más alto de esta evolución. Canciones como “Omen”, “Warrior Dance” y la que da título al álbum son los futuros clásicos de The Prodigy, con atractivas líneas melódicas y teclados que sostienen el sólido andamiaje tecno-punk-dance.
En “Run With The Wolves”, los riffs con espíritu de garage cuentan con el soporte de la batería adicional de Dave Grohl, de Nirvana y Foo Fighters.
Y para coronar este prodigio de energía, el cd cierra con “Stand Up”, un himno que auspicia, pese a todo, un nuevo amanecer.
The Prodigy está aquí con la ferocidad intacta. La leyenda continúa.


“The Prodigy es el equivalente tecno de U2 o Oasis”
The Independent

“Vuelven a lo mejor de su carrera”
Daily Telegraph

“Brutal, hábil, más veloz y pesado que nunca”
Daily Star


Título: Invaders Must Die
Artista: The Prodigy
Género: Punk/Rock/Electrónica

Incluye

1.Invaders must die http://www.youtube.com/watch?v=1bpusvRyyJI&feature=fvst
2.Omen http://www.youtube.com/watch?v=olHnyslc-OM
3.Thunder
4.Colours
5.Take me to the hospital http://www.youtube.com/watch?v=nYyF-62G0UY
6.Warrior’s dance http://www.youtube.com/watch?v=hxZJTRhcFg4
7.Run with the wolves
8.Omen reprise
9.World’s on fire
10.Piranha
11.Stand Up