El bandoneonista uruguayo ganador del Grammy, Raúl Jaurena y el pianista estadounidense de jazz Roger Davidson, se unen para celebrar la pasión compartida por el tango
"Pasión por la vida", editado y distribuido por Random Records, es un álbum de tangos originales, presentados por su compositor, el pianista estadounidense con origen en el jazz, Roger Davidson y Raúl Jaurena, músico uruguayo, maestro del bandoneón, quien ha obtenido el Grammy por su álbum “Te amo, tango” (también disponible por Random Records) y el Premio ACE (Asociación de Cronistas de Espectáculos de New York) por su trayectoria profesional.
Para los amantes del tango y el jazz, esta colección de tangos es una elegante forma de escuchar el género del tango en su básica instrumentación, en la que piano y bandoneón se compenetran perfectamente en ritmo, armonía y melodía.
Roger Davidson, pianista clásico influenciado por Bill Evans y Chopin, posee un amplio repertorio de trabajo orquestal y coral. Su ejecución en “Pasión por la Vida” es mesurada y disciplinada. Cuando parece que tomará control de la música dejándose llevar por la fuerza elástica del tango, regresa elaborando una entrega más exquisita, desde el espíritu.
Por su parte, Raúl Jaurena, concertista internacional, vive el tango que Davidson ora, y logra irrumpir la claridad del piano con notas alegres, vibrantes y nostálgicas. Estirando y estrechando casi sin esfuerzo, el tiempo de las notas en elegantes movimientos.
Cada pieza de "Pasión por la vida" refleja su título, en donde el bandoneón marca el paso y el piano lo decora, logrando una simbiosis musical única entre ambos amigos.Davidson es además fundador del sello Soundbrush, de cuyo catálogo también están disponibles por Random Records los títulos “Bingo”, “Rodgers in Rio” y “Ten to Twelve”."Pasión por la vida" está producido por el contrabajista argentino radicado en Nueva York, Pablo Aslan.
Título: Pasión por la vida
Artista: Roger Davidson y Raúl Jaurena
Género: Tango
Precio: $ 15 + IVA
Incluye
01.Fuerza milonguera
02.Su pasión
03.O, te quiero
04.Camino al sol
05.Tarde soleada
06.Puente a la esperanza
07.Vals para mañana
08.Optimista
09.Todo el tiempo
10.Volveré
11.Canción de la montaña
12.Milonga del norte
13.Alma apasionada
14.Orquesta del pueblo
15.Tango ruso
16.Si loin de toi
17.Qué pasará
18.Aventura
viernes, 28 de agosto de 2009
José Luis Barba - "Cubanos"
Los mayores artistas de la Nueva Trova Cubana, reunidos por primera vez en torno de la obra de José Luis Barba. La edición incluye un CD y un DVD documental que testimonia estos encuentros de dos generaciones de trovadores. Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Santiago Feliú, Raúl Torres, Yusa, Pancho Céspedes y Gerardo Alfonso son algunos de los nombres convocados para desentrañar el arte de la canción cubana.
Un total de 17 artistas de los más destacados de la Nueva Trova, desde los pioneros Silvio Rodríguez y Pablo Milanés hasta los jóvenes David Torrens y Kelvis Ochoa, se dan cita en el CD+DVD “Cubanos”, editado y distribuido por Random Records.
El cantautor José Luis Barba posee una vasta trayectoria que incluye nueve discos e incontables colaboraciones en trabajos de otros colegas. Sus composiciones se destacan por el ritmo particular que parece estar en la sangre de los nacidos en la isla.
Barba pertenece a una generación de artistas que comienzan sus andadas en los años ochenta en La Habana. Formado a la luz de su madre, la concertista de guitarra Marianela Bonet, José Luis posee una técnica envidiable combinada con un lirismo que va junto a un modo muy popular de expresión.
Actualmente radicado en Chile, José Luis Barba anduvo por diversos países y escenarios hasta concretar su más anhelada obra: reunir a los más expresivos representantes de la Trova, más allá de diferencias ideológicas, y ofrecer una canción suya a cada uno de estos compañeros para exhibir un gran mosaico de la canción de Cuba.
Al CD se agrega un DVD documental-musical dirigido por René Arencibia, filmado en Cuba, Estados Unidos, Ecuador y Chile, y que muestra cada uno de esos emotivos encuentros.
Un total de 17 artistas de los más destacados de la Nueva Trova, desde los pioneros Silvio Rodríguez y Pablo Milanés hasta los jóvenes David Torrens y Kelvis Ochoa, se dan cita en el CD+DVD “Cubanos”, editado y distribuido por Random Records.
El cantautor José Luis Barba posee una vasta trayectoria que incluye nueve discos e incontables colaboraciones en trabajos de otros colegas. Sus composiciones se destacan por el ritmo particular que parece estar en la sangre de los nacidos en la isla.
Barba pertenece a una generación de artistas que comienzan sus andadas en los años ochenta en La Habana. Formado a la luz de su madre, la concertista de guitarra Marianela Bonet, José Luis posee una técnica envidiable combinada con un lirismo que va junto a un modo muy popular de expresión.
Actualmente radicado en Chile, José Luis Barba anduvo por diversos países y escenarios hasta concretar su más anhelada obra: reunir a los más expresivos representantes de la Trova, más allá de diferencias ideológicas, y ofrecer una canción suya a cada uno de estos compañeros para exhibir un gran mosaico de la canción de Cuba.
Al CD se agrega un DVD documental-musical dirigido por René Arencibia, filmado en Cuba, Estados Unidos, Ecuador y Chile, y que muestra cada uno de esos emotivos encuentros.
CD + DVD
Título: Cubanos
Artista: José Luis Barba e Invitados
Género: Cubana
Incluye
01.Oye bien (con Sandier Ante)
02.La cartomántica (con Silvio Rodríguez)
03.Lo que alucina (con David Torrens)
04.Relatos de mi interior (con Pablo Milanés)
05.Las caracolas (con Suylén Milanés)
06.Santa melodía (con Gerardo Alfonso)
07.Samba al optimismo (con Polito Ibañez)
08.Camino del alma (con Pancho Céspedes)
09.Sandalio (con Amaury Gutiérrez)
10.Todo el amor (con Diana Fuentes)
11.Buscando un buen color (con Carlos Varela)
12.Las playas de Santa Fe (con Frank Delgado)
13.Musa de los poetas (con Mayito Rivera)
14.Ella sola (con Santiago Feliú y Yusa)
15.Al mirarme (con Lynn Milanés)
16.Una muchacha de esta ciudad (con Kelvis Ochoa)
17. (Bonus track) Romanza (con Raúl Torres)
viernes, 21 de agosto de 2009
Albert Plá "La diferencia"
Al mismo tiempo que celebra veinte años de trayectoria, el cantautor catalán, más indomable que nunca, se despacha con uno de sus mejores trabajos. Una colección de canciones sorprendentes y delirantes
Definir a Albert Pla no es una tarea sencilla. Se puede decir que es un juglar; pero también un rocker ineludible a la hora de referenciar la contracultura de Barcelona; un actor que usa la palabra cantada para contar sus historias insólitas; un antihéroe que nos atrapa con sus canciones desopilantes. Todo eso es Albert Pla, aunque “todo eso” no alcanza para definirlo y la mejor experiencia sigue siendo escucharlo.
Su nuevo álbum, “La diferencia”, editado y distribuido por Random Records, se anota entre los mejores de su carrera que este año completa las dos décadas.
Albert Pla canta y cuenta historias tan absurdas y reales como la vida misma. Su verborragia de letras exhaustivas y pegadizos estribillos nos pasea por una montaña rusa de sensaciones. En “La diferencia” hay preguntas existenciales (“¿Y cuál es la diferencia entre ser tú o ser yo?”), revoluciones perdidas (pero no tanto), cegueras de amor, corazones fugitivos, oscuros pensamientos, sueños posibles (“Yo estuve al borde de la muerte tantas noches y sin embargo sigo vivo, yo estoy aquí”) y hasta la venganza ancestral contra el imperio (americano) de los descendientes de Moctezuma. Para que todo culmine en una juerga catalana de una noche interminable.
Título: La diferencia
Artista: Albert Pla
Género: rock / canción
Incluye
01.La diferencia
02.Hongos
03.Buscando
04.Ciego
05.Soñando
06.Corazón
07.Transparente
08.Malos pensamientos
09.Fantasma
10.La colilla
11.Bona nit
martes, 4 de agosto de 2009
Buenos Aires Late 2
Luego del éxito de “Buenos Aires Late”, que ya superó la marca del Disco de Oro, llega “Buenos Aires Late 2”, con lo mejor del tango electrónico.
Más allá de las modas, el electrotango ha demostrado que es un género nuevo, consolidado. Nacido del casamiento feliz entre el tango y la música electrónica y del creciente entusiasmo de músicos provenientes de diferentes culturas y vertientes, tuvo la capacidad de adaptarse tanto a las milongas como a las discos.
En este sentido, “Buenos Aires Late” es un testimonio: fue el álbum independiente de mayor permanencia en los rankings de la Argentina durante el último año.
La llegada de “Buenos Aires Late 2”, con una nueva selección de lo mejor que está produciendo el género, es una consecuencia natural.
Pioneros del género, el trío multinacional Gotan Project, se hace presente a través de “Época”, de su álbum “La revancha del tango”, referencia ineludible a la hora de narrar la antología del tango electrónico.
Otros Aires, el exitoso proyecto audiovisual concebido por Miguel Di Génova, que ya giró el mundo llevando su arte, se anota con su personal lectura de “Milonga sentimental”, el clásico de Sebastián Piana y Homero Manzi.
Con una trayectoria consolidada, Tanghetto aporta a esta selección con “Buscando camorra”, de su álbum, “El miedo a la libertad”.
El prestigioso productor argentino radicado en España, Alejo Stivel, realizó junto a Guillermo Piccolini, el CD “Experimentango” que acerca al mundo de la electrónica a Susana Rinaldi, una de las mayores voces de la música de Buenos Aires. De allí se incluye el tango entre tangos: “La cumparsita”.
En “Buenos Aires Late 2”, más allá del mixto de nacionalidades de Gotan Project, también hay presencias internacionales, como la de Petruchelli, el músico y productor uruguayo radicado en Europa, que nos trae “Cantaba así”, de su álbum “Candombe Works & Meloman Grooves”. Y también está el noruego Sverre Indris Joner, alma mater del elogiado Electrocutango, a través de “Retrolonga”.
Además están: New Power Tango, encabezado por el tecladista y compositor Christian Ale y por Mariano Rubistein, nieto del legendario compositor Luis Rubistein, autor de “Tarde Gris” y otros tangos inmortalizados en la voz de Carlos Gardel; Debayres, la suma del trabajo del compositor y tecladista Osi Tejerina y la cantante Sawa Kobayashi; Malevo Sound Project de Sergio Bermejo, con el tema “Paredón”, de su CD “Evolution Tango”, que contó con las participaciones del recordado violinista Antonio Agri y del bandoneonista Walter Ríos.
El tema que cierra con llave de oro “Buenos Aires Late 2” es “Pequeño Paria”, creación del aclamado Daniel Melingo en versión remix a cargo de Christoph H. Müller, de Gotan Project.
Como un rasgo característico de la tradición y la modernidad, está aquí “Buenos Aires Late 2” (o 2 Late – Too Late, según permite el juego de palabras), como una banda sonora del pulso de la ciudad que asoma al siglo veintiuno.
Título: Buenos Aires Late 2
Artista: Artistas varios
Género: Electrotango
Incluye
01.Época (Gotan Project)
02.Cosas de Negros (Terminal Tango)
03.Milonga sentimental (Otros aires)
04.Buscando camorra (Tanghetto)
05.Cantaba así (Petruchelli)
06.La cumparsita (Experimentango)
07.Submundo (New Power Trio)
08.Retrolonga (Electrocutango)
09.Murga tango (Debayres)
10.Paredón (Malevo Sound Project)
11.Pequeño Paria (Melingo) (Roy Dubb ReRaDioMix by Christoph H. Müller)
Más allá de las modas, el electrotango ha demostrado que es un género nuevo, consolidado. Nacido del casamiento feliz entre el tango y la música electrónica y del creciente entusiasmo de músicos provenientes de diferentes culturas y vertientes, tuvo la capacidad de adaptarse tanto a las milongas como a las discos.
En este sentido, “Buenos Aires Late” es un testimonio: fue el álbum independiente de mayor permanencia en los rankings de la Argentina durante el último año.
La llegada de “Buenos Aires Late 2”, con una nueva selección de lo mejor que está produciendo el género, es una consecuencia natural.
Pioneros del género, el trío multinacional Gotan Project, se hace presente a través de “Época”, de su álbum “La revancha del tango”, referencia ineludible a la hora de narrar la antología del tango electrónico.
Otros Aires, el exitoso proyecto audiovisual concebido por Miguel Di Génova, que ya giró el mundo llevando su arte, se anota con su personal lectura de “Milonga sentimental”, el clásico de Sebastián Piana y Homero Manzi.
Con una trayectoria consolidada, Tanghetto aporta a esta selección con “Buscando camorra”, de su álbum, “El miedo a la libertad”.
El prestigioso productor argentino radicado en España, Alejo Stivel, realizó junto a Guillermo Piccolini, el CD “Experimentango” que acerca al mundo de la electrónica a Susana Rinaldi, una de las mayores voces de la música de Buenos Aires. De allí se incluye el tango entre tangos: “La cumparsita”.
En “Buenos Aires Late 2”, más allá del mixto de nacionalidades de Gotan Project, también hay presencias internacionales, como la de Petruchelli, el músico y productor uruguayo radicado en Europa, que nos trae “Cantaba así”, de su álbum “Candombe Works & Meloman Grooves”. Y también está el noruego Sverre Indris Joner, alma mater del elogiado Electrocutango, a través de “Retrolonga”.
Además están: New Power Tango, encabezado por el tecladista y compositor Christian Ale y por Mariano Rubistein, nieto del legendario compositor Luis Rubistein, autor de “Tarde Gris” y otros tangos inmortalizados en la voz de Carlos Gardel; Debayres, la suma del trabajo del compositor y tecladista Osi Tejerina y la cantante Sawa Kobayashi; Malevo Sound Project de Sergio Bermejo, con el tema “Paredón”, de su CD “Evolution Tango”, que contó con las participaciones del recordado violinista Antonio Agri y del bandoneonista Walter Ríos.
El tema que cierra con llave de oro “Buenos Aires Late 2” es “Pequeño Paria”, creación del aclamado Daniel Melingo en versión remix a cargo de Christoph H. Müller, de Gotan Project.
Como un rasgo característico de la tradición y la modernidad, está aquí “Buenos Aires Late 2” (o 2 Late – Too Late, según permite el juego de palabras), como una banda sonora del pulso de la ciudad que asoma al siglo veintiuno.
Título: Buenos Aires Late 2
Artista: Artistas varios
Género: Electrotango
Incluye
01.Época (Gotan Project)
02.Cosas de Negros (Terminal Tango)
03.Milonga sentimental (Otros aires)
04.Buscando camorra (Tanghetto)
05.Cantaba así (Petruchelli)
06.La cumparsita (Experimentango)
07.Submundo (New Power Trio)
08.Retrolonga (Electrocutango)
09.Murga tango (Debayres)
10.Paredón (Malevo Sound Project)
11.Pequeño Paria (Melingo) (Roy Dubb ReRaDioMix by Christoph H. Müller)
Mauro Gioia "Rendez-Vous Chez Nina Rota"
Las inolvidables canciones de Nino Rota compuestas para los filmes de Federico Fellini, Luchino Visconti y Francis Ford Coppola, interpretadas por el italiano Mauro Gioia y un seleccionado de estrellas femeninas que incluye a Martirio, Ute Lemper, Susana Rinaldi, Maria de Medeiros y Adriana Calcanhotto.
Ya desde la portada, la imagen insinuante de Anita Ekberg nos transporta al mágico mundo de Federico Fellini. El maestro Nino Rota está definitivamente asociado a ese mundo onírico, a través de la melodías y canciones que conformaron las bandas sonoras de esos clásicos.
Y fue el artista napolitano Mauro Gioia, quien decidió reunir lo mejor de la obra de Rota como compositor de canciones. Cantante, actor y escenógrafo, Gioia es un incansable buscador de perlas de la música napolitana, canciones de espíritu celebratorio y canciones de la malavida, como las que nos convocan en “Rendez-vous chez Nino Rota”, editado por Random Records.
Este álbum es la consecuencia natural del espectáculo “Cabaret Nino Rota”, que Gioia estrenó en 2003, con dirección del argentino radicado en Francia, Alfredo Arias.
Una selección de estrellas femeninas de la canción se sumó con entusiasmo a la propuesta. La brasileña Adriana Calcanhotto interpreta “Gelsomina”, de “La Strada”; la actriz y directora portuguesa Maria de Medeiros brilla con la festiva “La pappa col pommodoro”; Ute Lemper, aclamada intérprete de Kurt Weill, se anima con “Ai giochi addio”, del film “Romeo y Julieta”, de Zeffirelli; Susana Rinaldi recrea “Amor incantator”, de “El sheik blanco”, primer film de Fellini; Catherine Ringer, de los Rita Mitsouko, canta la rareza de “Belfagor Stomp”, escrita por Fellini, en inglés, para “Julieta de los espíritus” y “Parle plus bas”; Sharleen Spiteri vuelve a “El Padrino”, para interpretar “Speak Softly Love”; y Martirio le otorga toda su personalidad a “Parlami di me”, de “La dolce vita”.
En tanto, Mauro Gioia se reserva para sí las canciones de “Las noches de Cabiria”; “I vitelloni”; la “Canzone arrabiata”, de “Amor y anarquía”, el filme de Lina Wertmüller; y “Mia malinconia”, de la entrañable “Amarcord”.
Título: Rendez-vous chez Nino Rota
Artista: Mauro Gioia
Género: canción
Incluye
01.Cabiria
02.Belfagor Stomp (com Catherine Ringer)
03.Llarì llirà
04.Speak softly love (con Sharleen Spiteri)
05.É un so che l’amor
06.Gelsomina (con Adriana Calcanhotto)
07.Maggie
08.La pappa col pomodoro (con Maria de Medeiros)
09.Mia malinconia
10.Amor incantator (con Susana Rinaldi)
11.Canzone arrabbiata
12.Ai giochi addio (con Ute Lemper)
13.Otto e mezzo
14.Parlami di me (con Martirio)
15.I vitelloni
16.Parla piu piano – Parle plus bas (con Catherine Ringer)
Ya desde la portada, la imagen insinuante de Anita Ekberg nos transporta al mágico mundo de Federico Fellini. El maestro Nino Rota está definitivamente asociado a ese mundo onírico, a través de la melodías y canciones que conformaron las bandas sonoras de esos clásicos.
Y fue el artista napolitano Mauro Gioia, quien decidió reunir lo mejor de la obra de Rota como compositor de canciones. Cantante, actor y escenógrafo, Gioia es un incansable buscador de perlas de la música napolitana, canciones de espíritu celebratorio y canciones de la malavida, como las que nos convocan en “Rendez-vous chez Nino Rota”, editado por Random Records.
Este álbum es la consecuencia natural del espectáculo “Cabaret Nino Rota”, que Gioia estrenó en 2003, con dirección del argentino radicado en Francia, Alfredo Arias.
Una selección de estrellas femeninas de la canción se sumó con entusiasmo a la propuesta. La brasileña Adriana Calcanhotto interpreta “Gelsomina”, de “La Strada”; la actriz y directora portuguesa Maria de Medeiros brilla con la festiva “La pappa col pommodoro”; Ute Lemper, aclamada intérprete de Kurt Weill, se anima con “Ai giochi addio”, del film “Romeo y Julieta”, de Zeffirelli; Susana Rinaldi recrea “Amor incantator”, de “El sheik blanco”, primer film de Fellini; Catherine Ringer, de los Rita Mitsouko, canta la rareza de “Belfagor Stomp”, escrita por Fellini, en inglés, para “Julieta de los espíritus” y “Parle plus bas”; Sharleen Spiteri vuelve a “El Padrino”, para interpretar “Speak Softly Love”; y Martirio le otorga toda su personalidad a “Parlami di me”, de “La dolce vita”.
En tanto, Mauro Gioia se reserva para sí las canciones de “Las noches de Cabiria”; “I vitelloni”; la “Canzone arrabiata”, de “Amor y anarquía”, el filme de Lina Wertmüller; y “Mia malinconia”, de la entrañable “Amarcord”.
Título: Rendez-vous chez Nino Rota
Artista: Mauro Gioia
Género: canción
Incluye
01.Cabiria
02.Belfagor Stomp (com Catherine Ringer)
03.Llarì llirà
04.Speak softly love (con Sharleen Spiteri)
05.É un so che l’amor
06.Gelsomina (con Adriana Calcanhotto)
07.Maggie
08.La pappa col pomodoro (con Maria de Medeiros)
09.Mia malinconia
10.Amor incantator (con Susana Rinaldi)
11.Canzone arrabbiata
12.Ai giochi addio (con Ute Lemper)
13.Otto e mezzo
14.Parlami di me (con Martirio)
15.I vitelloni
16.Parla piu piano – Parle plus bas (con Catherine Ringer)
Gotan Project "Gotan Project Live"
Los inventores del tango electrónico recrean su trayectoria en este CD doble que registra en vivo sus aclamados álbumes “La revancha del tango” y “Lunático”
Desde que lanzaron en el 2000 el single “El capitalismo foráneo” hasta el presente, ha corrido mucha agua debajo del puente para Gotan Project. El inicio pequeño y experimental -se distribuyeron mil ejemplares de aquel single- en los hechos colocó los cimientos para el nacimiento de un nuevo género: el tango electrónico.
El trabajo de Gotan Project no solamente abrió el camino para un montón de artistas argentinos que se aventuraron en el océano del naciente género; también derrribó fronteras artísticas y atrajo la atención internacional sobre el nuevo rubro.
El resumen de esta primera década de labor del grupo está expresado en “Gotan Project Live”, el CD doble que registra en vivo las giras mundiales de presentación de los discos “La revancha del tango” y “Lunático”.
El primer CD, La revancha del tango Tour, fue registrado en Londres (Inglaterra) y trae todos los temas que consagraron al trío formado por el francés Philippe Cohen Solal, el argentino Eduardo Makaroff y el suizo Christoph H. Müller. Ante un público entusiasta se suceden entre otros “Queremos paz”, “El capitalismo foráneo” y “Santa María (del Buen Ayre)”, que viene también en versión instrumental como bonus track.
En el segundo CD, Lunático Tour, están las versiones en directo de “Diferente” , “El Norte” y “Tríptico”, además del tema que le dio nombre al album. Grabado en Neuchâtel (Suiza), trae como bonus track “Diferente”, en versión orquestal.
Naturalmente, Argentina no es ajena al fenómeno mundial de Gotan Project. “La revancha del tango” ya es doble platino y tanto “Lunático” como el DVD “La revancha del Tango Live” ya superaron la marca del disco de platino.
En palabras de la escritora canadiense Naomi Klein, “con Gotan Project, Buenos Aires adoptó una nueva banda sonora”.
Título: “Gotan Project Live”
Artista: Gotan Project
Género: Tango electrónico
Incluye
CD 1 – La revancha del tango Tour
1.Live intro
2.Queremos paz
3.Vuelvo al Sur
4.El capitalismo foráneo
5.La del Ruso
6.Santa María (del Buen Ayre)
7.Nocturna
8.Tríptico
9.Chunga’s revenge
10.Last tango in Paris
11.Sola
12.Santa María (del Buen Ayre) (versión orquestal – bonus track)
CD 2 – Lunático Tour
1.Diferente
2.La vigüela
3.Amor porteño
4.Época
5.Notas
6.Lunático
7.Che bandoneón (interlude)
8.Una música brutal
9.Santa María (del Buen Ayre)
Desde que lanzaron en el 2000 el single “El capitalismo foráneo” hasta el presente, ha corrido mucha agua debajo del puente para Gotan Project. El inicio pequeño y experimental -se distribuyeron mil ejemplares de aquel single- en los hechos colocó los cimientos para el nacimiento de un nuevo género: el tango electrónico.
El trabajo de Gotan Project no solamente abrió el camino para un montón de artistas argentinos que se aventuraron en el océano del naciente género; también derrribó fronteras artísticas y atrajo la atención internacional sobre el nuevo rubro.
El resumen de esta primera década de labor del grupo está expresado en “Gotan Project Live”, el CD doble que registra en vivo las giras mundiales de presentación de los discos “La revancha del tango” y “Lunático”.
El primer CD, La revancha del tango Tour, fue registrado en Londres (Inglaterra) y trae todos los temas que consagraron al trío formado por el francés Philippe Cohen Solal, el argentino Eduardo Makaroff y el suizo Christoph H. Müller. Ante un público entusiasta se suceden entre otros “Queremos paz”, “El capitalismo foráneo” y “Santa María (del Buen Ayre)”, que viene también en versión instrumental como bonus track.
En el segundo CD, Lunático Tour, están las versiones en directo de “Diferente” , “El Norte” y “Tríptico”, además del tema que le dio nombre al album. Grabado en Neuchâtel (Suiza), trae como bonus track “Diferente”, en versión orquestal.
Naturalmente, Argentina no es ajena al fenómeno mundial de Gotan Project. “La revancha del tango” ya es doble platino y tanto “Lunático” como el DVD “La revancha del Tango Live” ya superaron la marca del disco de platino.
En palabras de la escritora canadiense Naomi Klein, “con Gotan Project, Buenos Aires adoptó una nueva banda sonora”.
Título: “Gotan Project Live”
Artista: Gotan Project
Género: Tango electrónico
Incluye
CD 1 – La revancha del tango Tour
1.Live intro
2.Queremos paz
3.Vuelvo al Sur
4.El capitalismo foráneo
5.La del Ruso
6.Santa María (del Buen Ayre)
7.Nocturna
8.Tríptico
9.Chunga’s revenge
10.Last tango in Paris
11.Sola
12.Santa María (del Buen Ayre) (versión orquestal – bonus track)
CD 2 – Lunático Tour
1.Diferente
2.La vigüela
3.Amor porteño
4.Época
5.Notas
6.Lunático
7.Che bandoneón (interlude)
8.Una música brutal
9.Santa María (del Buen Ayre)
Coralie Clément "Toystore"
La revelación de la canción francesa llega a la Argentina de la mano de su tercer álbum, compuesto y producido por su hermano Benjamin Biolay. Canciones deliciosas en la tradición de la canción francesa cimentada por Gainsbourg, reviviendo el espíritu de las divas de la década del sesenta como Françoise Hardy y Brigitte Bardot.
Con canciones amigables, en un estilo sencillo y seductor, Coralie Clément se ha convertido en una de las artistas francesas de mayor proyección internacional. Su nuevo álbum “Toystore”, editado en la Argentina por Random Records, nos trae melodías encantadoras, sin artificios, en formato acústico, que van del pop a la tradición de la chanson française.
El tercer álbum de la cantante está compuesto, producido y arreglado por su hermano Benjamin Biolay, célebre en Francia por su trabajo solista y también por sus colaboraciones con artistas de la talla de Henri Salvador, Carla Bruni y Keren Ann. “Este disco nació naturalmente” -dice Coralie- “Como en una película, fui guiada como una actriz por su director”.
Una de las características salientes del sonido de “Toystore” es la utilización de instrumentos de juguete o asociados al mundo infantil (ukulele, silbatos, corneta, melódica, maracas y un baby Farfisa). Este recurso crea una atmósfera ideal para la voz límpida y clara de Coralie, que canta en francés, inglés e italiano.
“Toystore” trae las participaciones especiales de la leyenda del pop-rock francés Etienne Daho (“Je ne sens plus ton amour”) y de su ex cuñada, la actriz Chiara Mastroianni (“Sono Io”).
Siete años después de su debut con “La Salle des pas perdus”, Coralie ya fue editada en más de veinticinco países y sus canciones se pueden escuchar en varios films, entre ellos “Alguien tiene que ceder” (2003), protagonizada por Jack Nicholson y Diane Keaton.
Coralie Clément presenta en vivo en la Argentina su álbum “Toystore”, en el marco del BAFICI
Jueves 2 de abril – Cine-Teatro 25 de Mayo – Av. Triunvirato 4444
Entrada Libre
Sábado 4 – Santiago de Chile
Centro Cultural Amanda
Título: Toystore
Artista: Coralie Clément
Género: Pop / Canción
1.L’effet Jokari
2.C’est la vie http://www.youtube.com/watch?v=thDU6HTaPBM
3.Share the day
4.Le baiser permanent
5.Je ne sens plus ton amour (Part. Especial Etienne Daho)
6.Sono Io (Part. Especial Chiara Mastroianni)
7.On était bien
8.Houlala
9.La reine des pommes
10.Paris dix heures du soir
11.So long Babylone
12.Tu seras à moi
Con canciones amigables, en un estilo sencillo y seductor, Coralie Clément se ha convertido en una de las artistas francesas de mayor proyección internacional. Su nuevo álbum “Toystore”, editado en la Argentina por Random Records, nos trae melodías encantadoras, sin artificios, en formato acústico, que van del pop a la tradición de la chanson française.
El tercer álbum de la cantante está compuesto, producido y arreglado por su hermano Benjamin Biolay, célebre en Francia por su trabajo solista y también por sus colaboraciones con artistas de la talla de Henri Salvador, Carla Bruni y Keren Ann. “Este disco nació naturalmente” -dice Coralie- “Como en una película, fui guiada como una actriz por su director”.
Una de las características salientes del sonido de “Toystore” es la utilización de instrumentos de juguete o asociados al mundo infantil (ukulele, silbatos, corneta, melódica, maracas y un baby Farfisa). Este recurso crea una atmósfera ideal para la voz límpida y clara de Coralie, que canta en francés, inglés e italiano.
“Toystore” trae las participaciones especiales de la leyenda del pop-rock francés Etienne Daho (“Je ne sens plus ton amour”) y de su ex cuñada, la actriz Chiara Mastroianni (“Sono Io”).
Siete años después de su debut con “La Salle des pas perdus”, Coralie ya fue editada en más de veinticinco países y sus canciones se pueden escuchar en varios films, entre ellos “Alguien tiene que ceder” (2003), protagonizada por Jack Nicholson y Diane Keaton.
Coralie Clément presenta en vivo en la Argentina su álbum “Toystore”, en el marco del BAFICI
Jueves 2 de abril – Cine-Teatro 25 de Mayo – Av. Triunvirato 4444
Entrada Libre
Sábado 4 – Santiago de Chile
Centro Cultural Amanda
Título: Toystore
Artista: Coralie Clément
Género: Pop / Canción
1.L’effet Jokari
2.C’est la vie http://www.youtube.com/watch?v=thDU6HTaPBM
3.Share the day
4.Le baiser permanent
5.Je ne sens plus ton amour (Part. Especial Etienne Daho)
6.Sono Io (Part. Especial Chiara Mastroianni)
7.On était bien
8.Houlala
9.La reine des pommes
10.Paris dix heures du soir
11.So long Babylone
12.Tu seras à moi
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